3D打印技术就是说为了开创新事物而生的，为设计和制造的过程带来了新的手段。从而，人们见到艺术家们开始留意并利用该技术的独特品质来创作3D打印艺术。
利用多层次制作授予的设计自由度和3D可打印材料的多功能性为各种艺术家开辟了新的前沿。经济实惠的3D打印技术有益于在雕塑，時尚，装置艺术等领域的设计和规模创新，和跨学科的合作。
3D打印艺术当初当做大家的期待被赋予很大的期望，觉得能够为一整个艺术行业带来极大的颠覆性和可能性，可是事实不但不是如此，甚至已经很少人会去主动提及，从当初的甚嚣尘上到当下的默默无闻，是什么造成了3D打印艺术当下的困境?而在这困境中是否又孕育着新的可能呢?
人们知道，创作一件艺术品需要艺术家观念、思想、情感投入等等等等，当然也不可缺少身体的参与，是一个复杂的系统性工作，可是3D打印就不同了，只需要用扫描仪扫下来数据，或者数字键够一个模型就可以了，剩余的事情交由机器就可以了完成，那麼这就面临着一个问题，这样创作出来的作品，怎样定义它的艺术性?还有就是说它的无限复制功能。
隋建国表示：“我觉得3D就是说原创。”在他看来，原则上不能说机器为人服务，就是说人要理解机器的语言，它的规则，才能够跟它合起来，这实际上是一种原创。“我们的手机信号最开始叫模拟信号，如今叫数字信号是一个道理。传统的雕塑创作训练一种技术，模仿自然，是叫模仿，3D自身就属于数字级别。”
3D打印会对原来的传统雕塑形成冲击性，不次于当初摄影对绘画的冲击性，摄影出来以后，许多艺术家觉得绘画死亡了，已经有东西完全能够替代它了。100年以后，绘画也并没有死亡，“可是在我看来绘画已经被摄影彻底改变了，画家都开始模仿摄影镜头看世界的方式，大家已经形成了一只眼睛看世界的这个习惯。3D我觉得会改变雕塑家看世界的手段，雕塑家面对物质的手段，必定会改变的。”
“从原创的角度讲，打印一个雕塑出来，或许是不太好的，是完全的对自然的拷贝。”批评家孙振华讲到，他表示，艺术或者说雕塑跟3D打印这种一模一样的纯自然主义的拷贝比起来，雕塑无论以往怎么写实，它总有种塑造者自身的对对象的一种认知，一种很主观的东西在里头，因此相同一个人像，一百个人做，会有一百种不同的手法和观察角度。如果3D做起来就是说一个标准件，至于说那些较为抽象的艺术，3D打印的优势就不显著。
在孙振华看来，3D打印到中国已经有一段时间，最开始雕塑界是一片惊呼，3D打印进来以后，雕塑特别是写实雕塑的末日到了，例如结合一些扫描的技术，再配合3D打印，写实这种造型可能就会被3D所取代，当初确实是引起大家的一些思虑。但利用几年发展下来，3D打印确实出现的频率如今是越来越多了，在许多展览，包括在许多的工程都能见到，但对雕塑界的冲击性，并没有人们想象的那麼大。
3D打印将会是推动时代进步和社会新变革的主要技术力量，它的作用并非互联网技术所能及。即使这种力量目前还被人诟病，也并没有很好的展现出来。但这也无法阻挡其在教育方面深入人心的推广和应用。
